Marvel vs. Capcom: Infinite, la gran decepción

La saga Marvel vs. Capcom es un pilar en la historia de los juegos de lucha. Desde sus inicios, ha sido sinónimo de caos controlado, combos espectaculares y, sobre todo, un festival de personajes carismáticos que unía dos universos de una manera que parecía imposible. Cada nueva entrega era un evento, una celebración que congregaba a millones de fans. Con el auge del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), la expectación por una nueva entrega estaba por las nubes. Se esperaba que Marvel vs. Capcom: Infinite, lanzado en 2017, fuera la culminación de todo, el juego definitivo que aprovecharía la popularidad masiva de los héroes de Marvel. Sin embargo, el resultado fue una de las mayores decepciones en la historia reciente del género, un título que, a pesar de tener un núcleo jugable competente, falló estrepitosamente en casi todo lo demás.

Un Legado Difícil de Superar

Para entender el fracaso de Infinite, es crucial mirar hacia atrás. La serie no nació de la nada; fue la evolución de títulos como X-Men: Children of the Atom y Marvel Super Heroes, que culminaron en el primer crossover, X-Men vs. Street Fighter. La fórmula era un éxito: acción frenética, relevos en equipo y un espectáculo visual sin precedentes. El cénit llegó con Marvel vs. Capcom 2: New Age of Heroes, un juego de culto con una plantilla de 56 personajes que se convirtió en un estándar competitivo durante más de una década. Años después, Marvel vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds y su versión Ultimate revivieron la llama con un estilo visual tipo cómic y una jugabilidad pulida que, si bien diferente, fue recibida con los brazos abiertos. Las expectativas, por tanto, no eran altas; eran estratosféricas. Los fans esperaban más personajes, más espectáculo y más de esa magia que solo Capcom sabía crear.

El Núcleo Jugable: Una Luz en la Oscuridad

Sería injusto calificar a Marvel vs. Capcom: Infinite como un mal juego en su totalidad. Si nos centramos exclusivamente en su mecánica de combate, encontramos un sistema sólido e interesante. El cambio más significativo fue la transición de equipos de 3v3 a 2v2, una decisión que simplificó la gestión del equipo pero que también restó profundidad estratégica para muchos veteranos. La gran novedad fue la inclusión de las Gemas del Infinito. Antes de cada combate, el jugador elegía una de las seis gemas (Espacio, Tiempo, Realidad, Poder, Mente y Alma), cada una otorgando dos habilidades únicas: una de uso rápido llamada "Infinity Surge" y una poderosa activación temporal llamada "Infinity Storm".

Esta mecánica permitía una enorme creatividad. Podías usar la Gema del Espacio para atrapar a un oponente en una caja o la Gema del Tiempo para encadenar combos que de otro modo serían imposibles. La jugabilidad era fluida, accesible para los nuevos jugadores gracias a los combos automáticos, pero con suficiente profundidad para que los jugadores expertos pudieran experimentar. El problema es que un buen motor de combate no puede sostener un juego por sí solo, especialmente cuando el chasis y la carrocería están llenos de abolladuras.

La Plantilla: El Pecado Original

El principal motivo del descontento general fue, sin duda alguna, la plantilla de personajes. La saga siempre se había caracterizado por sus rosters masivos y eclécticos, llenos de personajes queridos de ambos universos. Infinite, en cambio, se sintió anémico y corporativo. Con un roster base de 30 personajes, no solo era más pequeño que el de su predecesor, sino que las ausencias eran mucho más dolorosas que las presencias.

Debido a problemas de licencias entre Disney (propietaria de Marvel) y 20th Century Fox (que en ese momento poseía los derechos cinematográficos de los X-Men y los 4 Fantásticos), todo personaje relacionado con estas franquicias fue eliminado. Adiós a Wolverine, Magneto, Doctor Doom, Sentinel, Tormenta... pilares fundamentales de la saga y favoritos de los fans. Su ausencia dejó un vacío imposible de llenar. En su lugar, el roster se centró casi exclusivamente en personajes relevantes para el MCU, lo que resultó en una selección predecible y carente de sorpresas. La inclusión de personajes como Jedah o Firebrand por parte de Capcom era bienvenida, pero no compensaba la masacre en el lado de Marvel. Esta decisión no solo afectó al juego, sino que se sintió como una traición al espíritu de la saga.

Un Apartado Visual Sin Alma

Otro golpe duro fue la dirección artística. Mientras que Marvel vs. Capcom 3 optó por un vibrante y estilizado cel-shading que hacía que los personajes parecieran sacados directamente de las páginas de un cómic, Infinite apostó por un estilo "realista" que resultó en un desastre. Los modelos de los personajes carecían de carisma, con rostros inexpresivos y proporciones extrañas. El caso de Chun-Li se hizo viral por su aspecto deforme, obligando a Capcom a lanzar un parche para corregirlo. El juego lucía genérico, oscuro y sin la energía visual que definía a la franquicia. Los escenarios eran olvidables y los efectos de los ataques no tenían el mismo impacto. En un género donde la presentación lo es todo, Infinite se sentía como un producto de bajo presupuesto.

Tabla Comparativa: UMvC3 vs. MvC: Infinite

Consecuencias y un Futuro Incierto

La combinación de una plantilla decepcionante, un apartado visual poco atractivo y una campaña de marketing deficiente selló el destino del juego. Las ventas fueron muy inferiores a las expectativas de Capcom. Esto provocó la cancelación de futuros pases de temporada y contenido descargable, lo que significó que el juego nunca tuvo la oportunidad de redimirse añadiendo a los personajes que los fans demandaban. La escena competitiva, aunque existente, nunca alcanzó la popularidad de sus predecesores, y el juego fue rápidamente abandonado por la mayoría de la comunidad. Marvel vs. Capcom: Infinite se convirtió en un ejemplo de cómo no gestionar una franquicia querida, una lección sobre la importancia de escuchar a la comunidad y respetar el legado de una saga.

Preguntas Frecuentes (FAQ)