Los Enemigos: Historia de una leyenda del rock

Pocas bandas pueden presumir de haber definido el sonido de una generación y, al mismo tiempo, haber sobrevivido a sus propias cenizas para volver con más fuerza. Los Enemigos son una de esas raras avis del panorama musical español. Nacidos en el efervescente Madrid de los 80, este grupo se consolidó como un pilar fundamental del rock en español, con una trayectoria marcada por la contundencia sónica, la genialidad lírica de Josele Santiago, las crisis internas y una resurrección que los llevó, décadas después, a lo más alto de las listas de ventas. Su historia no es solo la de un grupo de música, es un relato de resistencia, talento y, sobre todo, rock and roll sin adulterar.

Los Inicios: "Ferpectamente" y la Forja de un Sonido (1985-1989)

La historia de Los Enemigos comienza en 1985, en el corazón de Malasaña, un barrio madrileño que hervía de creatividad post-Movida. Allí, el cantante y guitarrista Josele Santiago y el batería Artemio Pérez unieron sus caminos. Junto al bajista Roberto Arbolea, formaron la primera alineación del grupo. El talento era innegable y el destino no tardó en sonreírles: ese mismo año ganaron el prestigioso concurso de rock Villa de Madrid. Este triunfo les abrió las puertas de la industria, permitiéndoles grabar su primer maxi y, poco después, firmar con la discográfica GASA.

En 1986, lanzaron su álbum debut, “Ferpectamente”. Este disco fue una declaración de intenciones: un rock crudo, directo y potente, con claras influencias del rhythm and blues, riffs afilados y unas letras que oscilaban entre el humor surrealista y la crónica callejera. El álbum tuvo una gran acogida en el circuito underground y la banda comenzó a hacerse un nombre en las salas de Madrid. Sin embargo, la formación aún no era estable. Tras la marcha de Roberto Arbolea y un breve paso de Michi González, llegó al bajo Fino Oyonarte, una pieza que resultaría fundamental en el engranaje de la banda.

Dos años después, en 1988, publicaron “Un tío cabal”, un disco que mostraba una clara evolución en su sonido. Pero el cambio más significativo llegaría poco después. Las tensiones entre Josele y el batería Artemio Pérez llevaron a la salida de este último. Su sustituto fue Chema "Animal" Pérez, cuyo apodo, curiosamente, no provenía de su pegada sino de una anécdota en uno de sus primeros conciertos. Con la llegada de Chema, se consolidó la que sería la formación clásica y definitiva de Los Enemigos, a menudo apoyada en los directos por la guitarra de Manolo Benítez.

La Consagración y la Oscuridad: La Época Dorada (1990-1994)

El inicio de la década de los 90 marcó el punto de inflexión para Los Enemigos. En 1990 lanzaron “La vida mata”, un álbum que es, para muchos, su obra cumbre y uno de los discos más importantes de la historia del rock español. Producido por Carlos Martos, este trabajo supuso un salto de madurez abismal. El sonido se volvió más denso y las letras abandonaron el humor para adentrarse en territorios mucho más oscuros y existenciales, tratando temas como el suicidio (“Septiembre”) o la vida en prisión (“Desde el jergón”). El reconocimiento de la crítica fue unánime, aunque las ventas masivas seguían resistiéndose.

Con “La cuenta atrás” (1991), la banda entregó su obra más ambiciosa hasta la fecha. El disco presentaba arreglos más complejos y un sonido más luminoso, con destellos pop que les permitieron sonar en las radios comerciales y alcanzar las 20.000 copias vendidas, un hito para ellos en ese momento. Parecía que el gran salto era inminente, pero la tragedia y los demonios personales se cruzaron en su camino. La muerte de su mánager, Lalo Cortés, y la lucha de Josele Santiago con la heroína marcaron un período difícil. Antes de cerrar su etapa con GASA, publicaron “Sursum Corda” (1994), una colección de maquetas y descartes, para luego firmar con la multinacional RCA.

Hitos de la Primera Etapa

Para entender la evolución de la banda en sus años de formación y consagración, esta tabla comparativa resume sus primeros trabajos clave:

Resiliencia y Creatividad: La Etapa de RCA y Virgin (1994-1999)

Tras un necesario parón en el que Josele Santiago se sometió a una cura de desintoxicación, Los Enemigos regresaron con una energía renovada. Su primer trabajo con RCA fue “Tras el último no va nadie” (1994). Pero fue con “Gas” (1996) donde demostraron que estaban en un momento creativo álgido. Este disco es considerado otra de sus grandes obras, una colección de canciones redondas que confirmaba su maestría. Durante esta época, la banda se mostró increíblemente prolífica, participando en bandas sonoras de películas como "Tengo Una Casa" y en discos tributo a artistas tan dispares como Serrat (con una memorable versión de “Señora”), Rosendo o Burning. Su prestigio los llevó incluso a girar por México y Los Ángeles.

A finales de la década, cambiaron de sello a Virgin Chewaka para lanzar “Nada” (1999), otro trabajo sólido que mantenía el listón muy alto. De nuevo, compaginaron el álbum con otros proyectos, como la banda sonora de “Se buscan fulmontis”. La banda estaba en plena forma, con un estatus de culto consolidado y el respeto de toda la industria musical.

El Sueño Terminó: Despedida en la Cima (2000-2002)

Para celebrar sus quince años de carrera, el grupo decidió grabar un disco en directo que capturara la esencia de su potente puesta en escena. El resultado fue “Obras escocidas (1985-2000)” (2001), un doble álbum grabado en varias ciudades españolas que repasaba sus grandes éxitos. La gira de presentación fue la más exitosa de su historia, llenando recintos y recibiendo, por fin, el reconocimiento masivo que tanto se les había resistido. Las ventas acompañaron y la banda se encontraba, paradójicamente, en su mejor momento comercial y de popularidad.

Fue entonces cuando, en 2002, cayó la bomba: Los Enemigos anunciaban su separación. Josele Santiago lo comunicó a sus seguidores a través de una emotiva carta en la que explicaba que el círculo se había completado: “Compadres: El sueño terminó. No puedo decir, afortunadamente, que exista un motivo concreto, pero llevo tiempo sintiendo fenómenos de acabose... Quizás es precisamente eso. Sonamos como siempre y nos sentimos incapaces de cambiar las cosas para hacerlo de otra manera”. La noticia conmocionó a sus fans. Su último concierto, el 7 de abril de 2002 en la sala La Riviera de Madrid, quedaría inmortalizado años más tarde en el disco en directo “Hasta el Lunes”.

El Regreso de los Gigantes: Reuniones y Nueva Música (2006-Presente)

Aunque la separación parecía definitiva, la leyenda de Los Enemigos nunca se apagó. En 2006, se reunieron para una gira puntual celebrando los veinte años de “Ferpectamente”. En 2012, volvieron a la carretera, esta vez con una presencia constante en festivales que confirmaba que el público no los había olvidado. Este regreso vino acompañado del lanzamiento de la caja recopilatoria “Desde el Jergón” y el mencionado disco en directo “Hasta el Lunes”.

Lo que parecía una reunión nostálgica se convirtió en un nuevo capítulo creativo. En 2014, publicaron “Vida Inteligente”, su primer álbum de estudio en quince años. El disco demostró que la química seguía intacta. Sin embargo, el golpe de efecto definitivo llegaría en 2020 con “Bestieza”. En un hito histórico para la banda, este álbum alcanzó el número 1 en la lista de ventas de discos en España, un logro que se les había negado incluso en su apogeo. Era la confirmación de que Los Enemigos no solo eran una banda de culto, sino una fuerza relevante en la música actual. Este nuevo éxito llegó con cambios, como la salida en 2019 de Manolo Benítez, guitarrista de apoyo durante muchos años.

Preguntas Frecuentes sobre Los Enemigos

• ¿Cuál fue el primer disco de Los Enemigos?

  Su primer álbum fue “Ferpectamente”, grabado y publicado en el año 1986 a través del sello discográfico GASA.

• ¿Quiénes son los miembros de la formación clásica de Los Enemigos?

  La formación más estable y reconocida está compuesta por Josele Santiago (voz y guitarra), Fino Oyonarte (bajo) y Chema "Animal" Pérez (batería).

• ¿Por qué se separaron Los Enemigos en 2002?

  Según explicó Josele Santiago en su carta de despedida, la separación se debió a un agotamiento creativo y a la sensación de haber “completado el círculo”, no a conflictos personales o peleas entre los miembros.

• ¿Cuál es considerado el mejor álbum de Los Enemigos?

  Aunque es subjetivo, existe un amplio consenso entre la crítica especializada y los fans en señalar “La vida mata” (1990) como su obra cumbre y uno de los discos más influyentes del rock español.

La trayectoria de Los Enemigos es un viaje fascinante a través de las últimas décadas de la música española. Han sido la banda sonora de la resistencia, la voz de la calle con una poesía única y la prueba de que el talento y la autenticidad pueden prevalecer sobre las modas y las adversidades. Su legado no solo reside en sus discos, sino en su actitud inquebrantable y en su capacidad para conectar con un público fiel que, como ellos, nunca se ha rendido.