19/01/2020
En el panteón del rock y metal moderno, pocos álbumes han generado tanta expectación, controversia y aclamación como Infestissumam, el segundo largometraje de la enigmática banda sueca Ghost. Lanzado en 2013, este trabajo no solo consolidó el sonido y la estética de la banda, sino que también los catapultó a la fama internacional, demostrando que su propuesta iba mucho más allá de ser una simple curiosidad. Infestissumam es una ópera rock blasfema, una misa negra convertida en un disco accesible y melódico que expandió los horizontes de su debut, “Opus Eponymous”, hacia territorios más grandilocuentes, teatrales y, sobre todo, peligrosos. Este artículo es un viaje profundo a las entrañas de una obra que marcó un antes y un después para el clero liderado por Papa Emeritus II.

El Nacimiento del Anticristo: Temática y Concepto
Si “Opus Eponymous” culminaba con “Genesis”, un tema que narraba el nacimiento del Anticristo, “Infestissumam” retoma la historia justo en ese punto. El álbum completo es una exploración de la presencia del Anticristo en la Tierra. Sin embargo, Ghost aborda este concepto desde una perspectiva subliminal y muy inteligente. Más que hablar de una figura demoníaca literal, el álbum utiliza esta metáfora para explorar cómo la humanidad, y predominantemente los hombres a lo largo de la historia, ha personificado el mal y el pecado, a menudo proyectándolo sobre la figura femenina y la sexualidad. Un Nameless Ghoul de la banda explicó que el disco está “cargado de temas sexuales y femeninos” porque la Inquisición, en esencia, consistía en hombres acusando a las mujeres de ser el Diablo simplemente por sentir atracción hacia ellas. Esta dualidad entre lo sagrado y lo profano, lo divino y lo carnal, es el corazón palpitante de “Infestissumam”. Las letras son una celebración del humanismo secular, la lujuria y la rebelión contra las doctrinas religiosas opresivas, todo envuelto en un aura de humor negro y teatralidad.
Un Sonido en Evolución: De Nashville al Vaticano
Para su segundo álbum, Ghost decidió dar un salto cualitativo en la producción. Ficharon al reconocido productor Nick Raskulinecz (conocido por su trabajo con Foo Fighters, Rush y Alice in Chains) y se trasladaron a Nashville, Tennessee, para grabar. La elección de Raskulinecz fue clave; la banda buscaba a alguien que pudiera potenciar su sonido sin transformarlo, permitiéndoles “florecer”. El resultado es un disco mucho más pulido, diverso y colorido que su predecesor. Mientras que “Opus Eponymous” era un homenaje directo al rock ocultista de los 70, “Infestissumam” abre el abanico de influencias de par en par.
Aquí encontramos elementos de pop de los 60, rock psicodélico, surf rock e incluso toques de cabaret, como en el órgano de “Secular Haze”. La banda se sintió envalentonada por los aplausos que recibieron por los elementos “prohibidos” en el metal de su primer disco, lo que los impulsó a ir “más profundo, hacia abajo y hacia arriba”. Esta ambición se tradujo en una estructura sonora donde cada canción posee una identidad única, evitando la monotonía de muchas bandas de metal. Sin embargo, el proceso no estuvo exento de problemas. Debido a sus letras satánicas, la banda no pudo encontrar un coro en Nashville dispuesto a grabar. Los coristas locales se negaron, y uno de ellos “casi lloró, se sintió ofendido”. La solución fue grabar los coros en Hollywood, “donde la gente no tiene problemas en adorar al Diablo”.
Comparativa: Opus Eponymous vs. Infestissumam
| Característica | Opus Eponymous (2010) | Infestissumam (2013) |
|---|---|---|
| Producción | Cruda, orgánica, de inspiración retro. | Pulida, grandilocuente, con más capas y texturas. |
| Temática | La inminente llegada de la oscuridad, el nacimiento del Anticristo. | La presencia del Anticristo en la Tierra, sexualidad, blasfemia. |
| Influencias | Principalmente rock ocultista de los 70 (Blue Öyster Cult, Mercyful Fate). | Pop de los 60, surf rock, psicodelia, bandas sonoras. |
| Complejidad | Directo y conciso. | Más elaborado, con arreglos complejos y cambios de ritmo. |
El Arte de la Controversia
Una de las historias más notorias que rodean a “Infestissumam” es la controversia generada por su arte. La portada, una obra maestra del artista polaco Zbigniew M. Bielak, es un pastiche inspirado en la película “Amadeus” que representa el nacimiento del Anticristo. Sin embargo, el problema no fue la portada principal, sino la ilustración incluida en la edición de lujo del CD. Esta obra, inspirada en los grabados del siglo XVI, representaba una orgía explícita. Cuatro fabricantes de CDs en Estados Unidos se negaron a imprimirlo, no tanto por el contenido satánico, sino por el contenido sexual explícito. Esta negativa provocó un retraso en el lanzamiento del álbum en EE. UU., del 9 al 16 de abril de 2013. Irónicamente, como señaló un Ghoul, “la blasfemia y el satanismo no fueron el problema. Fue porque teníamos mujeres desnudas y partes del cuerpo femenino expuestas... Y de eso es exactamente de lo que trata el disco”. Finalmente, la banda tuvo que usar el arte del CD de la edición estándar para la edición de lujo en Estados Unidos, aunque la obra original se mantuvo en las ediciones europeas y en todas las versiones en vinilo.
Track by Track: Un Viaje al Infierno
El álbum es un recorrido cohesivo a través de diez himnos que exploran diferentes facetas de su concepto central. Cada canción es un capítulo en esta biblia satánica.
Lista de Canciones de 'Infestissumam'
- Infestissumam: Una introducción coral y orquestal que establece un tono ominoso y cinematográfico, como la apertura de una película de terror clásica.
- Per Aspera Ad Inferi: Un potente tema de rock que traduce su título como “A través de las dificultades hacia el infierno”, un llamado a la rebelión.
- Secular Haze: El primer sencillo, con su inconfundible órgano de feria y un ritmo casi de vals. La banda lo describe como un intento de evocar la sensación de estar en un mar tormentoso, con la calma y la aceptación que preceden a la muerte por ahogamiento.
- Jigolo Har Megiddo: Un tema con un riff pegadizo y una letra que narra la historia del Anticristo como un gigoló, seduciendo y corrompiendo a la humanidad a través del placer carnal.
- Ghuleh / Zombie Queen: Una de las piezas más complejas y fascinantes. Comienza como una balada melancólica a piano para luego transformarse en un tema de surf rock apocalíptico. Trata sobre la nostalgia y la idealización de un ser o un tiempo perdido.
- Year Zero: Posiblemente el himno más icónico del álbum. Un canto ceremonial que invoca los nombres de varios demonios (Belial, Behemoth, Beelzebub, Asmodeus, Satanas, Lucifer) sobre una base rítmica marcial y coros grandiosos. Es la celebración de la llegada del infierno a la Tierra.
- Body And Blood: Una comunión satánica en forma de canción pop. Con una melodía casi dulce, la letra subvierte el rito católico, ofreciendo el cuerpo y la sangre del Diablo.
- Idolatrine: Una crítica feroz a la adoración ciega y la idolatría religiosa, con uno de los estribillos más potentes del disco.
- Depth Of Satan's Eyes: Un tema que mezcla la energía del rock con melodías melancólicas, explorando la seducción del mal.
- Monstrance Clock: El cierre perfecto. Un himno lento y majestuoso que invita a la congregación a “unirse para celebrar el final del día y la llegada de la noche”. Es una oda a la orgía y al orgasmo colectivo como un acto de adoración.
Las ediciones especiales del álbum también incluyeron pistas adicionales, como “La Mantra Mori” y una sorprendente versión de “I'm a Marionette” de ABBA, que contó con la colaboración del legendario Dave Grohl en la batería.

Preguntas Frecuentes (FAQ)
¿Cuál es la lista de canciones de 'Infestissumam'?
La lista de canciones de la edición estándar es: 1. Infestissumam, 2. Per Aspera Ad Inferi, 3. Secular Haze, 4. Jigolo Har Megiddo, 5. Ghuleh / Zombie Queen, 6. Year Zero, 7. Idolatrine, 8. Body And Blood, 9. Depth Of Satan's Eyes, 10. Monstrance Clock.
¿Quién hizo el arte de la portada de 'Infestissumam'?
El arte fue creado por el aclamado artista e ilustrador polaco Zbigniew M. Bielak, en estrecha colaboración con la banda para reflejar los temas líricos del álbum.
¿Por qué se retrasó el lanzamiento del álbum en Estados Unidos?
El lanzamiento se retrasó una semana porque varios fabricantes de CDs se negaron a imprimir el arte de la edición de lujo, que contenía una ilustración de una orgía del siglo XVI considerada demasiado explícita.
¿Por qué la banda se llamó Ghost B.C. en Estados Unidos?
Por razones legales no especificadas, la banda se vio obligada a modificar su nombre a Ghost B.C. (Because of Copyright, o Before Christ, las teorías varían) temporalmente para el mercado estadounidense durante la época de este álbum.
¿Qué ediciones especiales existen de 'Infestissumam'?
Existe una edición de lujo que incluye el bonus track “La Mantra Mori” y el cover de ABBA “I'm a Marionette”. Posteriormente se lanzó “Infestissumam Redux”, que además de estas canciones, incluye el EP completo “If You Have Ghost”. La edición japonesa también incluyó un cover de “Waiting for the Night” de Depeche Mode.
Conclusión: La Consagración de un Fenómeno
“Infestissumam” fue mucho más que un segundo álbum para Ghost. Fue una declaración de intenciones, un acto de audacia que demostró que bajo las máscaras y el misterio había una de las bandas más creativas y melódicamente dotadas de su generación. Desafiaron las convenciones del metal, coquetearon con el pop y crearon una obra conceptual rica, inteligente y, sobre todo, entretenida. Es el disco que los sacó del underground y los puso en los escenarios más grandes del mundo, demostrando que a veces, para alcanzar el cielo, primero hay que dar un paseo por el infierno.
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