17/09/2010
En el panteón del metal extremo, pocos nombres resuenan con la misma autoridad y pesadez que Electric Wizard. Originarios de Bournemouth, Reino Unido, esta banda no solo ha tocado doom metal; lo ha moldeado, retorcido y llevado a sus profundidades más oscuras y psicodélicas desde su formación en 1993. Su música es un ritual sonoro, una invocación de riffs monolíticos y atmósferas sofocantes que ha influenciado a incontables bandas y se ha ganado un estatus de culto. Para entender el doom metal moderno, es imprescindible conocer la historia de los magos eléctricos que le dieron su forma más virulenta y adictiva.
El Origen: De las Cenizas de la Putrefacción
La historia de Electric Wizard comienza sobre los restos de otra banda, Lord of Putrefaction. En 1993, Justin "Jus" Oborn (guitarra y voz), Tim Bagshaw (bajo) y Mark Greening (batería) decidieron que su camino musical necesitaba un giro hacia algo más pesado, más lento y más inspirado en el horror cósmico y la cultura cannábica. El nombre de la nueva entidad fue un homenaje directo a sus máximos ídolos, Black Sabbath, fusionando los títulos de dos de sus canciones más icónicas: "Electric Funeral" y "The Wizard". Así nació Electric Wizard, un nombre que prometía una experiencia sónica tan potente como su inspiración.
Su primera incursión discográfica fue el tema "Demon Lung", lanzado ese mismo año en un sencillo compartido con Our Haunted Kingdom, banda que más tarde se convertiría en otra leyenda del stoner rock, Orange Goblin. Este primer paso ya dejaba entrever la dirección que tomarían: un sonido denso, arrastrado y lleno de una malicia palpable.
Los Primeros Rituales: Forjando un Sonido Propio
En 1995, el trío firmó con el sello independiente londinense Rise Above Records, el hogar perfecto para su propuesta musical. Un año después, lanzaron su álbum debut homónimo, "Electric Wizard". Este disco se asentaba cómodamente en el doom metal tradicional, pero ya mostraba la calidad y la promesa de lo que estaba por venir. Los críticos lo elogiaron como una pieza de stoner metal de alta factura, destacando la capacidad de la banda para crear riffs memorables y una atmósfera opresiva.
Sin embargo, fue con su segundo álbum, "Come My Fanatics..." (1997), donde Electric Wizard realmente encontró su voz. El sonido evolucionó drásticamente, incorporando elementos de grunge y un nivel de distorsión y pesadez que superaba con creces a su debut. El bajo de Tim Bagshaw se volvió un muro de fuzz casi impenetrable, mientras la batería de Mark Greening marcaba un ritmo hipnótico y contundente. Este álbum no solo fue una mejora, sino un momento definitorio que los colocó en el mapa del metal extremo, siendo reconocido por la revista Terrorizer como uno de los 50 álbumes de doom definitivos.
La Santísima Trinidad del Doom: Dopethrone y la Cima de la Oscuridad
Tras el lanzamiento de "Come My Fanatics...", la banda atravesó un período turbulento, plagado de problemas legales, lesiones y contratiempos que habrían acabado con formaciones menos resilientes. Lejos de detenerlos, estas adversidades parecieron alimentar su creatividad y su desprecio por el mundo. Después del EP "Supercoven" (1998), la banda se encerró para crear lo que muchos consideran su obra maestra y uno de los pilares del doom metal: "Dopethrone" (2000).
"Dopethrone" es un álbum monumental. Es un descenso a la locura, un monolito de negatividad y pesadez sónica. Con tonos más agresivos, ritmos más intrincados y una producción que suena deliberadamente sucia y sofocante, Electric Wizard grabó su nombre en la historia del metal. Canciones como "Funeralopolis" o "Vinum Sabbathi" son himnos del género. La revista Terrorizer no dudó en nombrarlo "Álbum del Siglo", un título que, aunque hiperbólico, refleja el impacto sísmico que tuvo en la escena. Este disco es la quintaesencia del sonido aplastante y misántropo de la banda.
El cierre de esta era dorada llegó con "Let Us Prey" (2002). Aunque seguía siendo un álbum de gran calidad, las tensiones internas dentro de la banda eran ya insostenibles. Durante su gira norteamericana para promocionar el disco, las fricciones entre los miembros llegaron a un punto de no retorno, anunciando su disolución. En 2003, Mark Greening y Tim Bagshaw abandonaron el grupo para formar su propia banda, Ramesses, dejando a Jus Oborn como el único miembro original.
Renacimiento y Culto a la Brujería
Lejos de rendirse, Jus Oborn reconstruyó Electric Wizard. Reclutó a Justin Greaves en la batería, Rob Al-Issa en el bajo y, crucialmente, a Liz Buckingham en la segunda guitarra. La incorporación de Buckingham fue fundamental, ya que su estilo y su amor por el cine de terror y el ocultismo encajaban perfectamente con la visión de Oborn, solidificando la dirección futura de la banda.
Con esta nueva formación, lanzaron "We Live" en 2004, un álbum que demostraba que el espíritu de Electric Wizard seguía vivo. Sin embargo, fue con "Witchcult Today" (2007) cuando volvieron a alcanzar un éxito crítico similar al de "Dopethrone". Para este álbum, la banda tomó una decisión audaz: grabarlo utilizando únicamente equipo de grabación vintage de los años 70. El resultado fue un sonido cálido, orgánico y auténticamente retro, que transportaba al oyente a la era dorada del rock ocultista. El álbum incluye la monumental pieza instrumental de 11 minutos "Black Magic Rituals & Perversions", un viaje psicodélico que demuestra la habilidad innata de la banda para crear paisajes sonoros épicos y devastadores.
Tabla Comparativa de Álbumes Clave
| Álbum | Año | Características Clave | Legado |
|---|---|---|---|
| Come My Fanatics... | 1997 | Sonido más pesado y con fuzz extremo. Define el estilo de la banda. | Considerado un punto de inflexión en el doom y stoner metal. |
| Dopethrone | 2000 | Agresivo, misántropo, producción sofocante. | La obra maestra de la banda y uno de los álbumes más importantes del género. |
| Witchcult Today | 2007 | Grabado con equipo vintage de los 70. Sonido orgánico y ocultista. | Revitalizó a la banda y consolidó su estética de terror retro. |
Legado y Estatus Actual
A lo largo de su extensa carrera, y con más cambios de formación, Electric Wizard ha continuado lanzando álbumes como "Time to Die" (2014) y "Wizard Bloody Wizard" (2017), manteniendo siempre a Jus Oborn y Liz Buckingham como núcleo creativo. Han sido cabezas de cartel en los festivales de metal más importantes del mundo, como Roadburn, Roskilde y Hellfest, reafirmando su estatus como una banda instrumental no solo en el desarrollo del doom, sino como una de las experiencias en vivo más potentes y catárticas que se pueden presenciar.
El legado de Electric Wizard es innegable. Han llevado el doom a sus extremos más lentos, pesados y nihilistas, creando una fusión definitiva de doom, stoner y sludge que sigue siendo la vara de medir para miles de bandas en todo el mundo. Su música es más que solo riffs; es una declaración de intenciones, un rechazo a la conformidad y una inmersión total en los abismos más oscuros de la psique humana y el cine de explotación.
Preguntas Frecuentes
¿Quiénes son los miembros fundadores de Electric Wizard?
Los miembros fundadores de la banda en 1993 fueron Jus Oborn (guitarra y voz), Tim Bagshaw (bajo) y Mark Greening (batería).
¿Cuál es considerado el mejor álbum de Electric Wizard?
Aunque es subjetivo, el consenso general entre críticos y fans señala a "Dopethrone" (2000) como su obra cumbre y uno de los álbumes más influyentes en la historia del doom metal.
¿De dónde viene el nombre de la banda?
El nombre es una combinación de los títulos de dos canciones de Black Sabbath: "Electric Funeral" y "The Wizard", como tributo a su mayor influencia.
¿La banda sigue activa?
Sí, Electric Wizard sigue activa. Aunque ha tenido numerosos cambios de formación, el guitarrista y vocalista Jus Oborn ha permanecido como el único miembro constante desde su fundación, liderando la banda junto a la guitarrista Liz Buckingham desde 2003.
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