20/02/2008
La saga 'Tales of' es uno de los pilares más queridos y respetados del género JRPG. Desde su debut en 1995, ha cautivado a generaciones de jugadores con sus historias emotivas, personajes memorables y, sobre todo, su innovador sistema de combate en tiempo real. Con 17 entregas principales en su haber, la serie de Bandai Namco ha evolucionado constantemente sin perder la esencia que la hace única. Este es un recorrido completo a través de su rica historia, explorando los títulos que la han convertido en una leyenda y desentrañando qué hace que cada uno de ellos sea especial.

¿Qué Define a un Juego 'Tales of'?
Antes de sumergirnos en cada título, es crucial entender los elementos que componen el ADN de la saga. A diferencia de muchos otros JRPG, los juegos 'Tales of' no suelen compartir el mismo universo, permitiendo que cada entrega cuente una historia fresca e independiente. Sin embargo, todos comparten pilares fundamentales:
- Linear Motion Battle System (LMBS): El corazón de la saga. En lugar del combate por turnos tradicional, los juegos 'Tales of' presentan un sistema de batalla de acción en tiempo real que se desarrolla en un plano similar al de un juego de lucha. Los personajes pueden moverse, atacar, defenderse y desatar poderosas habilidades llamadas "Artes" en combates fluidos y dinámicos. Este sistema ha sido refinado y modificado con cada nueva entrega, pero su espíritu se mantiene intacto.
- Enfoque en los Personajes y sus Relaciones: Más allá de salvar el mundo, las historias de 'Tales of' se centran en el desarrollo de sus personajes y las dinámicas entre ellos. Esto se ve reforzado por las "skits" (conversaciones opcionales con retratos de los personajes) que profundizan en sus personalidades, miedos y sueños, creando un elenco con el que los jugadores conectan a un nivel muy personal.
- Temáticas Profundas: Bajo su colorida estética de anime, la saga aborda temas complejos como la discriminación, la guerra, la coexistencia entre diferentes razas, la moralidad y la naturaleza del heroísmo.
Los Inicios: La Era de los Sprites (1995-2002)
La primera etapa de la saga sentó las bases y demostró que los JRPG podían ofrecer mucho más que batallas por turnos.
Tales of Phantasia (1995)
Lanzado para la Super Famicom (SNES), el juego que lo empezó todo fue una proeza técnica para su época. No solo introdujo el revolucionario Linear Motion Battle System, sino que también exprimió el hardware de la consola para incluir una canción de apertura vocal y actuación de voz en las batallas, algo casi inaudito en un cartucho de SNES. Su historia de viajes en el tiempo y personajes entrañables lo convirtieron en un clásico instantáneo en Japón.
Tales of Destiny (1997)
El salto a la PlayStation original permitió a la saga expandirse. 'Tales of Destiny' refinó las ideas de su predecesor, ofreciendo un mundo más grande y una historia centrada en las "Swordians", espadas inteligentes con personalidad propia. Aunque no supuso un salto tan grande como 'Phantasia', consolidó la fórmula y nos regaló un elenco de personajes excelente.
Tales of Eternia (2000)
Este título causó cierta confusión en Norteamérica, donde fue lanzado como 'Tales of Destiny II'. A pesar del nombre, es una historia completamente independiente. 'Eternia' mejoró el ritmo y los sistemas de juego, presentando una aventura vibrante entre dos mundos paralelos. Aunque todavía usaba sprites 2D, su jugabilidad era increíblemente pulida y sigue siendo uno de los favoritos de los fans de la vieja escuela.
Tales of Destiny 2 (2002)
Ahora sí, la verdadera secuela de 'Tales of Destiny'. Lanzado para PlayStation 2, este juego nunca salió de Japón oficialmente. La historia tiene lugar 18 años después del original y sigue a Kyle Dunamis, el hijo de los protagonistas del primer juego. Su viaje para convertirse en un héroe como su padre es una aventura encantadora que expandió el lore de su predecesor.
La Edad de Oro: La Conquista de Occidente (2003-2008)
Este período vio a la saga explotar en popularidad a nivel mundial, con varios de los títulos más icónicos y aclamados por la crítica.
Tales of Symphonia (2003)
Para muchos jugadores en Occidente, Symphonia fue su primera toma de contacto con la saga, y qué primera impresión. Lanzado como un exclusivo de GameCube, este juego lo tenía todo: un mundo vibrante completamente en 3D, una historia épica y emotiva con giros argumentales sorprendentes, y un elenco de personajes inolvidable liderado por Lloyd Irving. Su éxito masivo fue el que realmente puso a 'Tales of' en el mapa internacional, y sigue siendo considerado uno de los mejores JRPG de todos los tiempos.
Tales of Rebirth (2004)
Otro título que se quedó en Japón, 'Rebirth' es conocido por tener uno de los elencos mejor desarrollados de la saga y una trama con un tono notablemente más oscuro y serio. Aborda temas de racismo y coexistencia de una manera muy madura, demostrando la versatilidad narrativa de la serie.
Tales of Legendia (2005)
'Legendia' es una entrega divisiva. Por un lado, es criticado por su sistema de combate simplificado y una tasa de encuentros aleatorios casi insoportable. Por otro lado, es universalmente elogiado por poseer una de las mejores bandas sonoras de toda la saga, compuesta por el legendario Go Shiina. Su estructura, que divide la historia en misiones de personajes tras el arco principal, fue un experimento interesante.

Tales of the Abyss (2005)
Junto a 'Symphonia' y 'Vesperia', The Abyss forma parte de la "santísima trinidad" para muchos fans. Es una obra maestra narrativa con una de las tramas más complejas y oscuras de la serie. Su protagonista, Luke fon Fabre, comienza siendo increíblemente irritante, pero su arco de redención y crecimiento personal es uno de los mejor escritos en la historia de los videojuegos. El sistema de combate introdujo el "Field of Fonons", que añadía un componente estratégico elemental a las batallas.
La Era Moderna: Nuevas Direcciones y Ambiciones (2008-Presente)
Desde la alta definición hasta la actualidad, la saga ha seguido experimentando y refinándose, alcanzando nuevas cotas de éxito.
Tales of Vesperia (2008)
Con su impresionante estilo visual cel-shading que aún hoy luce espectacular, 'Vesperia' es una delicia para los ojos. Pero su mayor fortaleza es su protagonista, Yuri Lowell, un ex-caballero cínico pero de buen corazón que se aleja del arquetipo de héroe de JRPG tradicional. Su combate es una de las versiones más pulidas y profundas del LMBS, lo que lo convierte en un favorito para los amantes de la jugabilidad.
Tales of Berseria (2016)
'Berseria' rompió moldes al presentar la primera protagonista femenina única de la saga, Velvet Crowe. Pero no es una heroína tradicional; es un personaje consumido por la venganza. Esta oscura historia de antihéroes fue un soplo de aire fresco y es aclamada por su narrativa madura y su sistema de combate frenético y centrado en combos.
Tales of Arise (2021)
La entrega más reciente, Arise, supuso una reinvención para la saga. Construido sobre el motor Unreal Engine 4, presenta un salto gráfico masivo y un sistema de combate completamente renovado que es más rápido, más llamativo y más accesible, sin perder la profundidad táctica. Su historia sobre la liberación de un pueblo oprimido y la unión de dos mundos resonó con una audiencia global, convirtiéndose en el juego más vendido de la historia de la franquicia y asegurando un futuro brillante para 'Tales of'.
Comparativa de Títulos Clave
| Título | Año (Japón) | Plataforma Original | Innovación Principal |
|---|---|---|---|
| Tales of Phantasia | 1995 | Super Famicom | Creación del Linear Motion Battle System y uso de voz. |
| Tales of Symphonia | 2003 | Nintendo GameCube | Salto al 3D y popularización masiva en Occidente. |
| Tales of the Abyss | 2005 | PlayStation 2 | Trama más oscura y uno de los mejores arcos de personaje. |
| Tales of Vesperia | 2008 | Xbox 360 | Estilo visual cel-shading atemporal y protagonista adulto. |
| Tales of Arise | 2021 | PlayStation 4/5, Xbox One/Series, PC | Modernización gráfica y jugable completa de la saga. |
Preguntas Frecuentes (FAQ)
¿Necesito jugar los juegos de 'Tales of' en orden?
No. La gran mayoría de los juegos son historias independientes con sus propios mundos y personajes. Las únicas excepciones notables son las secuelas directas como 'Tales of Destiny 2' o 'Tales of Xillia 2'. Puedes empezar por el que más te llame la atención sin miedo a perderte nada importante.
¿Qué juego es el mejor para empezar?
Hay tres recomendaciones excelentes para los recién llegados:
- Tales of Arise: Es el más moderno, accesible y visualmente impresionante. Es una puerta de entrada perfecta a la saga.
- Tales of Vesperia: Definitive Edition: Representa el pináculo de la fórmula clásica, con un gran combate, una historia sólida y está disponible en todas las plataformas modernas.
- Tales of Symphonia: Si no te importa jugar un título más antiguo, su historia y personajes son tan buenos que te engancharán de inmediato y te darán una base perfecta de lo que trata la saga.
¿Cuántos juegos principales hay en la saga?
Actualmente, hay 17 títulos considerados como parte de la línea principal de la saga 'Tales of', comenzando con 'Tales of Phantasia' en 1995 y llegando hasta 'Tales of Arise' en 2021.
En conclusión, la saga 'Tales of' ha demostrado ser una fuerza constante en el mundo de los JRPG. Su capacidad para contar historias profundamente humanas, combinada con un sistema de combate que nunca deja de evolucionar, le ha ganado un lugar en el corazón de millones de jugadores. Ya sea que prefieras las aventuras clásicas o las innovaciones modernas, siempre habrá un 'Tales of' esperando para llevarte a un viaje inolvidable.
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