12/07/2015
Las aeronaves son, en esencia, la promesa de un futuro que pudo haber sido. Gigantescas y majestuosas, flotan sobre nosotros como catedrales etéreas en el cielo, la promesa de una nueva edad de oro. En la realidad, otras formas de vuelo, más rápidas y menos flexibles, tomaron el protagonismo, pero su mística nunca abandonó del todo la conciencia colectiva de la humanidad. Al igual que los zepelines y dirigibles, los videojuegos viven o mueren con la promesa de ofrecer una puerta a otro mundo, donde todo es posible. Por eso, la presencia de aeronaves en los videojuegos parece casi inevitable. Estas máquinas de ensueño, bulbosas y de libre flotación, han estado en los juegos desde que incluso los objetos más redondos de la vida cotidiana se representaban con píxeles puntiagudos. Ya sea para la piratería aérea o como un vehículo común en alguna tierra lejana, estas naves han abierto nuevos horizontes para los jugadores de todo el mundo sin necesidad de tocar el suelo.

A lo largo de la historia de los videojuegos, hemos visto innumerables diseños y conceptos de naves voladoras. Algunas son meros medios de transporte, mientras que otras son personajes en sí mismas, llenas de historia y propósito. A continuación, exploramos siete de las más memorables que han dejado una marca indeleble en nuestra memoria como jugadores.
7. The Flying Krock (Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest)
Si los fans necesitaran encontrar una sola imagen para capturar la esencia de los años 90 en una cáscara de coco, sería la imagen de la gigantesca aeronave con forma de cocodrilo de King K. Rool, el Flying Krock. Esta máquina voladora sonriente, con sus seis ventiladores, sirve como el último nivel en Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest y vuela muy por encima de la Isla Cocodrilo. Este gigante verde y sonriente es un monumento a la vanidad del Rey (o, en el caso de este juego, del Capitán), porque ¿quién más elegiría vivir en una isla y también en una aeronave voladora con la forma de sí mismo, aparte de un invasor egocéntrico como el Capitán K. Rool? La aeronave no es solo para exhibirse: está repleta de toxinas que pueden aturdir, ralentizar o (lo peor de todo) invertir los controles de los Kongs. ¡Pura maldad en su máxima expresión!
Aunque a primera vista no parezca gran cosa, los fans de Kingdom Hearts guardan un cariño especial por esta nave de aspecto masticable. Al comienzo de la saga, la Nave Gumi es la única forma de viajar entre los diferentes mundos. Sora debe dirigir la nave a través de obstáculos en el espacio en una especie de shooter sobre raíles. Lo más destacable de la Nave Gumi es que es totalmente personalizable. Puede adoptar cualquier forma, siempre y cuando el piloto tenga los Bloques Gumi necesarios. Hay otras naves peligrosas en las rutas entre mundos, y derrotarlas otorga más bloques o planos para que Sora y su equipo mejoren su nave en el Taller Gumi. En Kingdom Hearts 2, los bloques sobrantes podían usarse para crear pequeños ayudantes llamados Mininaves Gumi, añadiendo otra capa de estrategia y creatividad al sistema.
La aeronave del Doctor Neo Cortex es el heraldo perfecto de su personalidad. Desde la distancia, la nave púrpura es grande e impresionante, transmitiendo una imagen de supremacía aérea y mental. Sin embargo, al inspeccionarla más de cerca, se descubre que la mayor parte de su "cabeza" está vacía, compuesta en un 85% por aire caliente. También está apenas anclada a la realidad, al igual que el buen doctor, con su cráneo abundantemente grande atrapado en nubes de maldad. Aunque es el accesorio en el que la mayoría de los fans de Crash piensan al imaginar a N. Cortex (aparte de su pistola de rayos o su tabla flotante), solo se vio realmente en el primer juego y muy brevemente en la cinemática de apertura de Cortex Strikes Back. Reapareció en Twinsanity y Crash of the Titans. En It's About Time, se revela que la nave es producto de una paradoja temporal, ya que el Cortex del futuro la deja amarrada accidentalmente en la isla mientras intenta evitar que su yo más joven cree accidentalmente la amenaza Bandicoot.
4. La Mano del Profeta (BioShock: Infinite)
La Mano del Profeta es la nave insignia fuertemente fortificada de la flota del Padre Comstock, la misma que defiende la ciudad flotante, supremacista blanca y ultranacionalista de Columbia y (en una línea temporal) se dispone a conquistar y convertir a los Estados Unidos. Aunque la nave se asemeja a un globo dirigible, en realidad está impulsada por la misma tecnología de levitación cuántica que mantiene al resto de Columbia en el aire. Cada nivel de la nave es accesible y se utiliza como talleres, viviendas o almacenamiento de armamento. En lugar de usar su capacidad para desplazarse y difundir un mensaje de paz y armonía espiritual, Comstock optó por un ambiente más del "Antiguo Testamento" para su hogar y máquina de guerra voladora. La nave está repleta de cañones, armas, francotiradores y Patriotas Motorizados listos para castigar a cualquier infiel que se atreva a oponerse a ellos en su búsqueda de la iluminación espiritual. Es un símbolo de opresión y poder absoluto.
3. El Delphinus (Skies of Arcadia)
Esta es la máquina de guerra definitiva. En el mundo de Skies of Arcadia, y sin que todo el ejército del imperio Valuan lo sepa, está lista para ser tomada por un grupo de piratas del cielo. El Delphinus está a años luz de cualquier otro barco (por ejemplo, un barco de pesca amañado para el combate y la piratería) y cuenta con un arsenal imbatible y un casco casi invencible. Quizás la característica más impresionante del Delphinus es que alberga uno de los pocos Cañones de Piedra Lunar funcionales que existen, que es esencialmente un cañón de hiperrayo capaz de derribar a cualquier enemigo imaginable de un solo disparo. Es la herramienta perfecta para cualquier pirata que quiera asegurarse de que su botín permanezca a salvo y su reputación sea temida en todos los cielos.
2. El Halberd (Saga Kirby)
Mientras que la mayoría de los buenos caballeros montan a caballo, Meta Knight monta una aeronave que salta entre dimensiones. El Halberd, una nave inexplicablemente genial vista a lo largo de la saga Kirby, está tripulada por nada menos que los Meta Knights (incluyendo a Mace Knight, Axe Knight y Trident Knight) y comandada por el propio Meta Knight. Para evitar cualquier confusión sobre qué Meta Knight está al mando, Meta Knight hizo instalar su propia cara (o al menos su máscara) en la proa de la nave. También cuenta con un reactor que abre agujeros de gusano, lo que no solo permite a la aeronave atravesar las nubes, sino también moverse a hipervelocidad a través de las estrellas, y un cañón que puede disparar tanto balas de cañón como láseres. Es la combinación perfecta de poder, velocidad y estilo, un reflejo de su enigmático capitán.
1. El Ragnarok (Final Fantasy VIII)
Encontrarse con una antigua aeronave perdida flotando en el espacio fue un golpe de suerte increíble para dos jóvenes que se encontraron enamorados pero casi sin oxígeno. De color rojo deportivo, construida con la forma de un meca-dragón y prácticamente abandonada en órbita, el Ragnarok fue aparentemente utilizada como la nave insignia en la guerra de las Brujas, y finalmente como una forma de trasladar a una bruja problemática a una prisión espacial para evitar que encendiera conflictos internacionales. Aunque cada aeronave en la saga Final Fantasy logra ser extremadamente genial, el Ragnarok podría ganar solo por sus puntos de estilo. Su exterior dracónico evoca vibras de "arma secreta especial", y su interior es igualmente elegante, cómodo y sofisticado, ofreciendo un refugio de exploración y paz en medio de un conflicto global. Es el vehículo que todo jugador sueña con pilotar.
| Aeronave | Juego de Origen | Característica Principal | Rol en el Juego |
|---|---|---|---|
| Flying Krock | Donkey Kong Country 2 | Forma de cocodrilo gigante | Nivel final / Fortaleza enemiga |
| Nave Gumi | Kingdom Hearts | Totalmente personalizable | Transporte y minijuego |
| Aeronave de Cortex | Crash Bandicoot | Refleja la vanidad de su dueño | Base de operaciones del villano |
| La Mano del Profeta | BioShock: Infinite | Fortaleza militar fuertemente armada | Nave insignia / Símbolo de opresión |
| Delphinus | Skies of Arcadia | Cañón de Piedra Lunar devastador | Vehículo principal del jugador |
| Halberd | Saga Kirby | Capacidad de viaje interdimensional | Base de Meta Knight / Nivel |
| Ragnarok | Final Fantasy VIII | Diseño elegante de meca-dragón | Vehículo de transporte global |
Las aeronaves en los JRPG, como el Ragnarok o el Vientoligero de Final Fantasy VII, a menudo representan el culmen del viaje del jugador. Suelen obtenerse en las etapas finales del juego y otorgan una libertad de movimiento sin precedentes, permitiendo al jugador explorar el mapa del mundo en su totalidad, acceder a lugares secretos y sentir una increíble sensación de poder y progreso. Son la recompensa definitiva a horas de aventura.
No, en absoluto. Como hemos visto en la lista, muchas aeronaves funcionan como niveles completos (Flying Krock), bases enemigas (La Mano del Profeta) o simplemente como elementos del escenario que añaden atmósfera y construyen el mundo. Su función varía enormemente, desde ser una herramienta de libertad para el jugador hasta un obstáculo formidable a superar.
La fascinación proviene en gran medida del movimiento Steampunk y la estética retro-futurista del siglo XIX. La idea de gigantescos dirigibles y máquinas de vapor voladoras capturó la imaginación popular como un futuro alternativo donde la elegancia y la mecánica compleja prevalecieron sobre la electrónica moderna. Los videojuegos han adoptado esta estética para crear mundos únicos y visualmente impactantes.
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