La Ferni: La revolución del folklore disidente

La Voz que Rescribe la Tradición: El Primer Disco de La Ferni

En el vasto universo del folklore argentino, un terreno a menudo anclado en tradiciones rígidas, emerge una figura que no pide permiso, sino que crea su propio espacio con la potencia de su voz y la coherencia de su mensaje. Hablamos de La Ferni, la cantante trans no binaria que, tras romper el binarismo en el icónico festival de Cosquín, se prepara para lanzar su primer disco solista. Este no es solo un álbum; es un manifiesto, un mapa sonoro de un folklore que se expande, se abraza a la diversidad y se vuelve más popular y necesario que nunca. A través de un repertorio cuidadosamente seleccionado y una identidad artística inquebrantable, La Ferni está gestando una revolución amorosa y urgente.

Del Desafío en Cosquín a un Nuevo Horizonte Musical

Para entender la magnitud de este proyecto discográfico, es fundamental recordar el camino recorrido por La Ferni. Su historia personal y artística está marcada por un acto de valentía que resonó en toda la comunidad musical. Años después de iniciar su transición a los 28, se enfrentó a un reglamento arcaico en el Pre-Cosquín que no contemplaba su identidad, al no permitirle inscribirse fuera de las categorías binarias. Su lucha no fue solo por un lugar en el escenario, sino por el reconocimiento de su existencia y la de muches otres. Ese hito la catapultó como un referente, pero también consolidó su propósito: habitar el folklore desde su propia piel, sin concesiones.

Esa confianza ganada a pulso se refleja hoy en su forma de pararse en el escenario. Como ella misma relata, ha aprendido a confiar en la potencia de su propuesta: un folklore transfeminista, disidente y profundamente amoroso. Ya no es una artista emergente que busca validación; es una cantora que encuentra a su público esperándola en cada rincón del país, desde Corrientes hasta Maimará, coreando sus versiones de clásicos como "El Arriero" de Atahualpa Yupanqui. Este viaje, que también incluyó una enriquecedora experiencia en España, le demostró que el cancionero que está gestando no tiene fronteras y responde a una necesidad colectiva.

Un Álbum como Manifiesto: Tejiendo el Cancionero Disidente

El primer disco solista de La Ferni, que se irá revelando a través de lanzamientos mensuales, es una declaración de principios. Cada canción, cada artista convocado, cada nota, responde a una decisión ideológica clara. El objetivo es construir y visibilizar un nuevo canon, un cancionero disidente que ponga en el centro las voces y subjetividades históricamente marginadas por la industria y la tradición.

El puntapié inicial no podría ser más simbólico: "Volver a Volver", una versión del clásico de Gabo Ferro. La elección es un homenaje a una figura esencial para entender el cruce entre identidad, política y arte en Argentina. Gabo, con su timbre no binario y su lírica desgarradora, fue un faro para La Ferni y para toda una generación. Asumir su canción fue un proceso de respeto y maduración, y el resultado es un puente entre dos sensibilidades que comparten una misma búsqueda de autenticidad.

Pero el álbum es un tejido mucho más amplio. Los siguientes lanzamientos continuarán esta línea curatorial:

• El toque del pibe: Una canción que nace de un poema de Joshua, explorando otras sensibilidades masculinas y poéticas.
• Una zamba de María Laura Alemán: Incorporando la pluma de una compositora contemporánea fundamental.
• Una obra co-escrita con Susy Shock: Uniendo fuerzas con otra referente indiscutida del activismo y el arte travesti en Argentina.

La Ferni lo deja claro: "Todas las personas que componen son mujeres, diversidades, identidades no hegemónicas. Es una manera de escribir un nuevo canon". No se trata de pedir permiso para entrar al folklore, sino de afirmar que el folklore también les pertenece.

La Síntesis Perfecta: Belcanto, Actuación y Emoción Popular

¿Qué hace que la voz de La Ferni sea tan única? La respuesta está en la confluencia de mundos que habitan en ella. Formada en la técnica lírica en instituciones de prestigio como el Conservatorio Astor Piazzolla y la UNA, posee un dominio técnico impecable. Durante años, intentó mantener separadas a la cantora lírica, la actriz y la artista popular. Sin embargo, su gran acierto fue entender que su potencia radica precisamente en la fusión de todas ellas.

Su formación en el belcanto no es un adorno, sino la estructura que sostiene la emoción cruda del canto popular. Su cuerpo actoral le permite habitar cada palabra y cada silencio con una intención dramática sobrecogedora. Y sus años de docencia le han dado la capacidad de comunicar y conectar de manera directa. Hoy, puede deslumbrar con su técnica en proyectos como "Ópera Queer" junto a su hermana Luchi, y al mismo tiempo, despojarse de todo artificio para cantar una zamba que hable directo al corazón del pueblo. Como ella afirma, su voz es una "síntesis rara entre técnica, emoción y vida". El folklore se convirtió en su aire, el lenguaje a través del cual su compleja identidad artística puede respirar libremente.

A continuación, una tabla que ilustra el contraste entre la visión tradicional y la propuesta renovadora de La Ferni:

No Esperar el Cambio, Ser el Cambio

La Ferni no solo canta sobre la transformación, la encarna. Su mensaje para quienes empiezan desde una disidencia es claro y contundente: el cambio empieza en une misme. Relata cómo le llevó años permitirse ser ella misma, no sacarse el esmalte de uñas para cantar a Yupanqui. El clic ocurrió cuando entendió que no tenía que amputar partes de su identidad para interpretar la música que ama. Al contrario, su identidad enriquece y resignifica esas canciones.

Esta filosofía la lleva a la acción. En lugar de esperar una invitación a los espacios tradicionales, ella y su comunidad generan los suyos. Crean sus propias peñas, producen sus festivales y arman grillas donde la diversidad no es una cuota, sino la norma. Se trata de construir abrazos donde antes había soledad, de devolverle a la música su función más noble: ser una herramienta de felicidad popular y de construcción de una memoria colectiva más justa y completa.

El primer disco de La Ferni, que verá la luz completamente a fin de año, es mucho más que una colección de canciones. Es la banda sonora de un movimiento, un acto de amor, de memoria y de militancia sonora. Como ella misma concluye: “Una canción siempre aparece cuando algo nos urge decir. Y yo tengo muchas cosas por decir todavía”. Y el mundo del folklore, y de la música toda, está listo para escuchar.

Preguntas Frecuentes

¿Cuándo se podrá escuchar el disco completo de La Ferni?

El álbum se está lanzando a través de sencillos mensuales. El lanzamiento completo del disco está previsto para finales de año, aunque aún no tiene un título oficial confirmado.

¿Por qué es tan significativa su versión de "Volver a Volver" de Gabo Ferro?

Es un homenaje a un artista fundamental que fue una referencia estética, política y sonora para La Ferni. Gabo Ferro, con su identidad artística no binaria y su profunda lírica, representa un pilar en la construcción de una genealogía de artistas disidentes en Argentina.

¿Qué significa el término "cancionero disidente"?

Se refiere a un cuerpo de canciones (un cancionero) que es creado, interpretado y curado desde las perspectivas de identidades que disienten de la norma hegemónica (cis, heterosexual, patriarcal). Incluye obras de mujeres, personas del colectivo LGBTIQ+, y otras voces marginadas, con el objetivo de contar sus propias historias y crear un nuevo patrimonio cultural.

¿La Ferni solo canta folklore?

No. Si bien su proyecto principal actual se centra en el folklore, su formación es en canto lírico y participa activamente en proyectos como "Ópera Queer". Su arte se caracteriza por la fusión de la técnica operística con la emoción y el lenguaje de la música popular.

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