El Sonido del Ring: Los Mejores Temas de AEW

La música de entrada de un luchador es una de las partes más cruciales de su presentación. Es la primera impresión que causa en la audiencia, la banda sonora de su personaje y el himno que puede convertir una victoria en un momento legendario. En el instante en que suenan los primeros acordes, se establece el ambiente para lo que está por venir en el ring. Una gran canción puede generar una emoción indescriptible, ya sea de alegría, furia o pura intimidación. En el universo de All Elite Wrestling (AEW), la música juega un papel fundamental, con una mezcla de composiciones originales y canciones licenciadas que han calado hondo en los aficionados. Algunas se han convertido en favoritas instantáneas, mientras que otras, lamentablemente, pasan sin pena ni gloria. A continuación, exploraremos diez de los mejores temas de entrada que han resonado en las arenas de AEW.

Top 10: Las Bandas Sonoras de la Revolución de AEW

Desde himnos nostálgicos hasta ritmos modernos, la paleta musical de AEW es tan diversa como su roster. Cada canción cuenta una historia y encapsula la esencia de la superestrella a la que acompaña. Analicemos las que, en nuestra opinión, lo hacen a la perfección.

10. CM Punk: "Cult of Personality" de Living Colour

El regreso de CM Punk al wrestling profesional fue uno de los momentos más esperados de la última década, y la elección musical fue clave. El hecho de que pudiera usar "Cult of Personality" hizo que el momento fuera aún más especial. Los fans no necesitaron ver su nombre en la pantalla gigante; el primer riff de guitarra fue suficiente para que el United Center de Chicago estallara en un clamor ensordecedor. Más allá de la pura nostalgia, la canción encaja a la perfección con el personaje de CM Punk. Ya sea como héroe del pueblo o como villano manipulador, Punk tiene una habilidad innata para comandar a la audiencia. Él es, en esencia, el culto a la personalidad de la lucha libre, y su tema es el complemento perfecto para su aura.

9. Jungle Boy: "Tarzan Boy" de Baltimora

Lo que una vez fue una canción pop de 1985, en gran parte olvidada por el público general, ha encontrado una nueva vida en el mundo del wrestling gracias al Jurassic Express de AEW. La canción es divertida, pegadiza y optimista, lo que la hace ideal para un joven y carismático 'babyface' como Jungle Boy. El título, por supuesto, hace que la conexión sea aún más evidente y genial. Este no fue el tema de entrada original de Jungle Boy, pero el cambio fue una mejora gigantesca que fue rápidamente adoptada por los fans de AEW. La canción llenó el Daily's Place con una sensación casi mágica de alegría cuando Jungle Boy ganó la batalla real en Double or Nothing 2021, y sin duda seguirá acompañándolo en futuras victorias titulares.

8. Adam Cole: "All About Tha (Boom!)" de AEW

Una de las mayores fortalezas de Adam Cole como artista es su increíble conexión con el público. Esta canción, escrita por el talentoso Mikey Rukus y el equipo musical de AEW, aprovecha al máximo su carisma natural. Mantiene el género rock que ha definido la carrera de Cole, pero con un toque renovado para su etapa en AEW. El momento en que Adam Cole se para en el borde del ring, mira a la cámara principal y señala al ritmo del "Boom!" de la canción, se convirtió rápidamente en una parte icónica de su entrada, tal como lo fue en NXT, creando una sinergia perfecta entre luchador, música y aficionados.

7. Hook: “The Chairman’s Intent” de Action Bronson

Esta canción es la definición de la vibra de Hook. Lanzada en 2017, tiene una sensación retro que recuerda al hip-hop de los años 90. En ese sentido, la canción es un reflejo del propio Hook, quien lucha con un estilo que evoca al de su padre, Taz, en la década de los 90. Tanto la canción como el joven prodigio de AEW son tributos a una generación anterior, uno del hip-hop y el otro de la lucha libre. Establece un tono de indiferencia y peligrosidad que define a la perfección su personaje de "demonio guapo y despiadado".

6. Bryan Danielson: “Born For Greatness” de Elliot Taylor

Algunos fans se sintieron decepcionados cuando Bryan Danielson no pudo usar "The Final Countdown" de Europe en AEW, su icónico tema en Ring of Honor. Sin embargo, su nueva canción es una alternativa fantástica. Rinde homenaje a su tiempo en WWE al samplear sutilmente "La Cabalgata de las Valquirias" de Richard Wagner, la pieza clásica que WWE remezcló para su entrada. Pero más allá de ese guiño, la canción es muy diferente. Es más un remix trap que una canción de rock, un contraste audaz con cualquier música que Danielson haya usado antes. Es increíblemente pegadiza y moderna, reflejando su evolución hacia una versión más violenta y técnica de sí mismo.

5. Keith Lee: “I Am” de AEW

Keith Lee no solo es un luchador imponente, sino también un amante de la música que incluso ha incursionado en ella. Durante su tiempo en NXT, escribió e interpretó la letra de su propio tema de entrada. La única pega de su tema en AEW es que no cuenta con su voz, aunque es comprensible; Lee debutó en AEW justo después de su boda y priorizó su luna de miel. Aun así, la base musical es potente y grandilocuente, perfecta para un hombre de su tamaño y agilidad. Queda la esperanza de que en el futuro, Keith Lee pueda añadir su propio verso y darle ese toque personal que lo haría aún más especial.

4. Darby Allin: “I Fell” de Wicca Phase Springs Eternal

Darby Allin tiene uno de los personajes más consistentes y definidos de AEW. Su estilo de lucha poco ortodoxo, basado en tomar riesgos que rozan el masoquismo, y su apariencia de marginado social, conectan inmediatamente con una parte del público. "I Fell" encapsula perfectamente esa vibra grunge y emo, permitiendo que la audiencia sepa de qué va Darby desde el primer segundo. La letra también encaja con su historia, con frases como "Estoy en el cielo pero vine del infierno", que reflejan su ascenso al estrellato desde un pasado difícil marcado por la pérdida y la falta de un hogar. Su música es una extensión directa de su personalidad.

3. Kenny Omega: “Battle Cry” de AEW

Para muchos fans fue difícil despedirse de "Devil's Sky", el épico tema de Kenny Omega en NJPW. Sin embargo, "Battle Cry" ha demostrado ser un sucesor más que digno. Es una canción perfecta para encender al público antes de ver a "The Best Bout Machine" en acción, con tonos que rinden homenaje al amor de toda la vida de Kenny por los videojuegos. Aunque las reacciones iniciales fueron mixtas, con el tiempo se ha ganado el corazón de los fans. De hecho, es el tema de AEW más reproducido en la cuenta de Spotify de la compañía, un testimonio de su popularidad.

2. FTR: “Darkside of T R” de AEW

FTR es la encarnación de la lucha libre clásica. Basan su estilo en la lucha de la vieja escuela de la NWA y las promociones de Jim Crockett. Su tema musical, "Darkside of T R", es un tributo sonoro a equipos legendarios como The Midnight Express, a quienes FTR buscan emular. La canción está cargada de sintetizadores, dándole una sensación de canción pop de los 80. Casi parece que Bonnie Tyler está a punto de empezar a cantar. Por la forma en que encapsula el amor de FTR por la escena del wrestling de los 80, y porque es simplemente una gran melodía, se gana un puesto de honor en esta lista.

1. Cody Rhodes: “Kingdom” de Downstait

Aunque Cody Rhodes ya no forma parte de AEW, sería un error no incluir esta canción en la lista. "Kingdom" fue el himno no oficial de los primeros años de la compañía. Cody ha usado esta canción de Downstait desde que dejó la WWE en 2016. Fue escrita específicamente para él, y sus letras describen su carrera y su viaje para forjar su propio legado. Durante mucho tiempo, el "reino" al que se hace referencia en la canción parecía ser AEW. Ahora, con su marcha, la interpretación ha cambiado, pero la canción sigue siendo un poderoso testimonio de su viaje y un favorito absoluto de los fans.

Tabla Comparativa de Temas de AEW

Para resumir, aquí tienes una tabla con los detalles de estas fantásticas canciones de entrada.

Preguntas Frecuentes sobre la Música en AEW

¿Por qué es tan importante la música de entrada en la lucha libre?

La música de entrada es la tarjeta de presentación de un luchador. Establece el tono de su personaje, ayuda a que los fans se conecten (o lo odien) y puede crear momentos inolvidables. Es una herramienta psicológica que influye en la percepción del público antes de que suene la campana.

¿Quién compone la música original de AEW?

El principal responsable de la música original de AEW es el compositor Mikey Rukus. Él y su equipo han creado la mayoría de los temas personalizados para las superestrellas de la compañía, dándole a AEW una identidad sonora única.

¿Pueden los luchadores usar canciones comerciales famosas?

Sí, pero requiere obtener una licencia para su uso, lo cual puede ser muy costoso. AEW ha licenciado varias canciones famosas, como "Cult of Personality" para CM Punk o "Tarzan Boy" para Jungle Boy, cuando sienten que la canción es perfecta para el personaje y la inversión vale la pena.

¿Qué tema de AEW es el más popular en plataformas de streaming?

Según la información disponible, "Battle Cry" de Kenny Omega es el tema de entrada original de AEW más reproducido en Spotify, lo que demuestra su gran aceptación entre los aficionados de todo el mundo.

En conclusión, la música en AEW es mucho más que un simple ruido de fondo. Es una parte integral de la narrativa, un catalizador de emociones y el alma de sus personajes. Cada uno de estos temas demuestra cómo la elección musical correcta puede elevar a un luchador de una simple estrella a un verdadero ícono.