24/02/2006
La música en la franquicia Neon Genesis Evangelion es mucho más que un simple acompañamiento; es un personaje en sí misma, un narrador silencioso que teje las emociones, la tensión y la desolación de su complejo universo. Dentro del vasto catálogo musical de la saga, existe una pieza particularmente fascinante y, para muchos, esquiva: la banda sonora de la película Evangelion: Death. Lanzada en un momento clave de la historia de la franquicia, este álbum no es solo una colección de canciones, sino una experiencia auditiva que encapsula la deconstrucción y el análisis psicológico que la película representa. Acompáñanos en un viaje profundo a través de sus acordes, su historia y los secretos que la convirtieron en una pieza de culto.
Un Lanzamiento que Marcó una Época
El álbum, titulado oficialmente Evangelion: Death, fue publicado por el prestigioso sello King Records, bajo su división STARCHILD, el 11 de junio de 1997. Con el número de catálogo KICA-360, su lanzamiento fue un evento masivo en Japón, lo que se reflejó en su impresionante éxito comercial. No tardó en alcanzar la posición número 1 en la base de datos de álbumes de Oricon, la lista de éxitos más importante del país, demostrando el inmenso impacto cultural que Evangelion tenía en ese momento. Este no era un simple disco de banda sonora; era un artefacto cultural que los fans ansiaban poseer.
La Mente Maestra: Shirō Sagisu y los Ecos Clásicos
El principal arquitecto detrás del sonido de Evangelion es el legendario compositor Shirō Sagisu, y este álbum no es la excepción. La mayoría de las composiciones originales llevan su inconfundible firma, mezclando orquestaciones grandilocuentes con melodías íntimas y a menudo perturbadoras. Sin embargo, lo que hace que la banda sonora de Evangelion: Death sea tan única es su profundo diálogo con la música clásica.
El disco integra de manera magistral piezas de compositores icónicos como Johann Sebastian Bach, Antonín Dvořák, Giuseppe Verdi y, de forma muy destacada, Johann Pachelbel con su famoso "Canon en Re mayor". Esta fusión no es casual; la película Death es un resumen y una recontextualización de la serie original, y la música clásica sirve como un ancla atemporal que contrasta con el caos futurista y el colapso psicológico de los personajes. Es una declaración artística que eleva el material, dándole un aire solemne y trágico.
La Estructura del Álbum: Un Viaje Introspectivo
Escuchar Evangelion: Death es una experiencia narrativa en sí misma. El álbum está estructurado de una manera muy particular, imitando la práctica y la preparación de un cuarteto de cuerdas, el cual es un elemento central en la película. El disco incluye varias pistas cortas que consisten en los sonidos de los instrumentos siendo afinados (violonchelo, violín, viola). Estos interludios, que en la película son interpretados por los cuatro pilotos principales (Shinji, Asuka, Rei y Kaworu), funcionan como pausas reflexivas y simbólicas.
Estos momentos de "afinación" representan la búsqueda de armonía en medio del caos, un intento de los personajes por encontrar su lugar y su propósito, aunque a menudo resulte en disonancia. Esta estructura crea una atmósfera profundamente introspectiva, llevando al oyente a través de los mismos estados de ansiedad, melancolía y frágil esperanza que sienten los protagonistas.
Análisis Detallado del Tracklist
La lista de canciones es un tapiz sonoro que combina piezas breves y atmosféricas con composiciones épicas. A continuación, presentamos una tabla detallada con cada una de las pistas incluidas en este histórico álbum.
| No. | Nombre de la Pista | Artista | Duración |
|---|---|---|---|
| 1 | "Cello - Fourth Chord Tuning" | N/A | 0:25 |
| 2 | "Suiten für Violoncello solo Nr. 1 G-Dur, BWV 1007 1. Vorspiel" | Johann Sebastian Bach | 0:42 |
| 3 | "Dvořák: Original Complete Version" | Antonín Dvořák | 0:33 |
| 4 | "Violin - Second Chord Tuning" | N/A | 0:22 |
| 5 | "Partita III für Violine solo E-Dur, BWV 1006 3. Gavotte en Rondeau" | J.S. Bach | 0:22 |
| 6 | "Viola - Third Chord Tuning" | N/A | 1:08 |
| 7 | "Substitute for Gentleness" (優しさの代理) | Shirō Sagisu | 0:25 |
| 8 | "Tears Toward Oneself" (吾への、涙) | Shirō Sagisu | 2:05 |
| 9 | "Tuning to Imperfection" (未了への、調律) | Shirō Sagisu | 0:17 |
| 10 | "Kanon D-Dur" (Quartet) | Johann Pachelbel | 4:58 |
| 11 | "The Sorrow of Losing the Object of One's Dependence II" | Shirō Sagisu | 1:32 |
| 12 | "Reliance Leading to Falsehood" (虚妄への、依存) | Shirō Sagisu | 1:47 |
| 13 | "A Fragile Ego Border" (脆弱な、自我境界) | Shirō Sagisu | 2:10 |
| 14 | "Kanon D-dur" (Strings Orchestra) | Johann Pachelbel | 5:06 |
| 15 | "False Regeneration" (偽りの、再生) | Shirō Sagisu | 2:25 |
| 16 | "Dies Irae (REQUIEM)" | Giuseppe Verdi | 37:04 |
Las Pistas Adicionales y su Significado
El álbum culmina con dos pistas adicionales de gran peso. La primera, "False Regeneration", es una pieza de Sagisu extraída de la parte REBIRTH de la película, que servía de avance para The End of Evangelion. Su título, "Falsa Regeneración", es increíblemente sugerente, aludiendo a los ciclos de destrucción y renacimiento fallidos que son centrales en la trama. La segunda es una grabación completa del "Dies Irae" del Réquiem de Verdi. Con una duración de más de 37 minutos, esta pieza es una elección audaz y monumental. Su carácter apocalíptico y su letra sobre el Día del Juicio Final resuenan directamente con el Tercer Impacto y el fin de la humanidad tal como la conocemos, convirtiendo el final del álbum en una experiencia abrumadora y catártica.
Un Legado Descatalogado
Una de las características más notables de este álbum hoy en día es su estatus. El CD original de Evangelion: Death ya no se encuentra en impresión. Esta decisión lo ha convertido en un objeto de colección muy codiciado por los fans y coleccionistas de la franquicia. Su indisponibilidad en los mercados convencionales ha contribuido a forjar una mística a su alrededor, convirtiéndolo en una especie de tesoro perdido. En la era del streaming digital, poseer una copia física de este álbum es un testimonio de la dedicación de un fan y una conexión tangible con un momento específico de la historia del anime.
Preguntas Frecuentes (FAQ)
¿Quién compuso la música de Evangelion: Death?
La mayor parte de la música original fue compuesta por Shirō Sagisu. Sin embargo, el álbum destaca por incluir prominentemente piezas de compositores clásicos como J.S. Bach, Johann Pachelbel y Giuseppe Verdi.
¿Se puede comprar este álbum actualmente?
No, el CD de la banda sonora de Evangelion: Death está oficialmente descatalogado y ya no se produce. Solo se puede encontrar en mercados de segunda mano o de coleccionistas, a menudo a precios elevados.
¿Qué hace tan especial a esta banda sonora?
Su estructura conceptual, que imita a un cuarteto de cuerdas afinando sus instrumentos, y la magistral combinación de las composiciones modernas y tensas de Sagisu con la solemnidad de la música clásica. Además, su condición de objeto de colección le añade un valor especial.
¿Cuál es la pieza más larga del álbum?
La pista más larga, y con diferencia, es la número 16, "Dies Irae (REQUIEM)" de Giuseppe Verdi, que tiene una duración de 37 minutos y 4 segundos, ocupando más de la mitad del tiempo total del disco.
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